La couleur se crée directement sur la toile par succession de couches.

Pastels gras ou acryliques viennent se poser sur des collages de papiers trouvés au hasard, tel un graffiti sur un mur de la ville. Toile tout en relief comme la vie dont je m’inspire où se mêlent humour et poésie. 

Aujourd’hui, elle travaille comme peintre- illustratrice dans un atelier d’artistes ainsi que comme animatrice socio-culturelle et artistique dans des maisons de quartiers, Centre d’Expression et de Créativité, …

Je voyage à travers mes tableaux pour donner une impression de légèreté, d'envol, et surtout que chacun s'imagine la suite du suite de ce voyage dans le ciel .

Sa recherche picturale (dans son utilisation de la couleur à l’eau), l’aide à trouver les limites entre le réel et l’irréel, entre la figuration et l’abstraction, entre le monde et lui et les autres… Ses travaux sont un hommage à la nature ,à la paix, à l’amour, à la fraternité et à ceux qui croient en un monde meilleur détaché de la recherche incessante du pouvoir et de la possession… Il a participé à de nombreuses expositions collectives …

Illustrateur de formation, il s’oriente peu à peu vers la peinture murale, mêlant les techniques, maitrisant les styles et les influences, il investit de ses créations les lieux comme il l’a fait dans le jardin de la galerie Dérapages en créant une atmosphère typiquement bruxelloise.

Sous l’aile de l’émotion, ses œuvres racontent l’histoire d’un enchantement de matières et de couleurs, sur les pages poétiques de la vie d’ici et d’ailleurs… la vie méditerranéenne s’aventure comme autant d’hommages à l’eau à la terre et à l’air.

Tri du papier, mélange de colles et de résine,... Malaxer, tortiller, patouiller et mettre en forme sur des contreplaqués, puis rehausser le tout d’acryliques pour faire apparaître des créations tout en reliefs.

En peignant, je vis l'instant présent comme un combat; je ne suis ni avant ni après le temps, je suis là, dans la respiration. Je suis, je vis dans mon tableau, il devient ma réalité. 

Mon inspiration première est la nature qui nous entoure.

 « Mémoire de paysages, » états de consciences émotifs et intellectuels.

 La couleur et la matière dominent.

 Liberté dans le trait jusqu'à l’abstraction et la couleur devient le nerf de la toile.

 L’huile, est passée exclusivement au couteau, créant des accidents de matières, des empâtements, des reliefs ou au contraire offrant une « peau » lisse d’une infinie douceur.

 Dés lors des silences se saisissent de l’espace et le plongent dans des transparences aux résonances multiples.

A la recherche de calme et de quiétude, elle trouve son inspiration dans la nature, au travers de  longues promenades dans sa région du nord du Hesse.

Curieuse de nature, j’expérimente toutes sortes de supports et de matériaux. Cependant la peinture acrylique est bien celle qui me convient par sa rapidité d’exécution je l’agrémente de collages divers et d’objets de récupération .Mes créatures sont gaies et colorées, elles s’animent dans un univers réel ou fantasmagorique.

Dans cette nouvelle série, Shimaoka Masami s'est lancée un défi de taille. Plutôt que de déposer de l'encre sur du papier ou des feuilles de roseaux, elle a décidé de retirer de la matière. Travail de précision, d'infime patience et dont le résultat est saisissant.

Je peins à l’huile et au couteau, par aplats de matière, sur papier. Ma démarche artistique a connu une évolution au fil des années. Après un bref passage dans le figuratif, j’ai découvert l’abstraction, et je me suis tournée vers elle.

Ma peinture est influencée par ce que j’ai vécu, mon parcours, mon état d’esprit, mon environnement. Elle s’apparente à l’abstraction lyrique. C’est en peignant que les idées me viennent et s’enchaînent. Les sensations se créent au fur et à mesure de la progression du tableau, comme un échange privilégié entre lui et moi.

L’aquarelle est sa technique de prédilection, constante dans son travail. Elle travaille principalement par séries, selon la source d’inspiration. La série présentée est basée sur des portraits de femmes où la nature est omniprésente

Dans cette série centrée sur l’architecture de plusieurs grandes villes du monde, l’utilisation de la contre plongée vertigineuse et d’un point de vue totalement déséquilibré permettent au spectateur de ressentir la petitesse de l’homme face au monde moderne. Mais loin d’un regard critique et acerbe, l’esthétique garde toujours la première place dans ses images où le jeu sur la symétrie et la ligne va jusqu'à tendre vers une certaine abstraction. 

S’inspirant souvent de l’univers de la mafia ou d’influences hispaniques, 13pulsions se démarque par l’esprit coloré qu’il parvient à transmettre aux visages sombres qu’il dépeint. Ces personnages semblent partager une certaine peine dans le regard qui donne à réfléchir sur leur histoire. L’assurance qu’ils dégagent nous inspire une forme de respect, voire de confiance, pour ces hommes et ces femmes marqués par l’ordinaire.

Mu par une pensée métaphysique et spirituelle du bonheur Michael RELAVE
invente son propre langage, répondant à l’élan expressif qui l’anime. Il
nous livre son monde intérieur à travers des formes curvilignes où des corps
surprenants paraissent en apesanteur. Entre les limites du figuratif et du
fantastique, il nous propose un ailleurs aux couleurs respirant la vie.

Après une formation en histoire de l'art à l’U.L.B, il s’initie à la photographie avec Marie-Louise Perée (photographe/peintre bruxelloise), il nous présente ici une série axée sur Bruxelles au travers d’instants où il se pose ici et là, capture le moment,  regarde autour de lui, nous livre un peu de sa vie, un peu de notre vie.

Ce voyage sans cesse recommencé, c’est celui d’une ville qui change, d’une vie qui avance et d’éclats de lumières …