Sa recherche picturale (dans son utilisation de la couleur à l’eau), l’aide à trouver les limites entre le réel et l’irréel, entre la figuration et l’abstraction, entre le monde et lui et les autres…

Ses travaux sont un hommage à la nature ,à la paix, à l’amour, à la fraternité et à ceux qui croient en un monde meilleur détaché de la recherche incessante du pouvoir et de la possession…

Sous l’aile de l’émotion, ses œuvres racontent l’histoire d’un enchantement de matières et de couleurs, sur les pages poétiques de la vie d’ici et d’ailleurs… la vie méditerranéenne s’aventure comme autant d’hommages à l’eau à la terre et à l’air.

En peignant, je vis l'instant présent comme un combat; je ne suis ni avant ni après le temps, je suis là, dans la respiration. Je suis, je vis dans mon tableau, il devient ma réalité. 

Son travail photographique consiste à saisir la ville au sens large, de la capturer, matérialisant par l'image un patchwork spatial d'ambiances urbaines en complétant cette trame par des moments intimes de la vie humaine.

Les cadrages, matières, lignes et lumières qu'elle propose composent ainsi avec un plaisir esthétique  des paysages indutriels ou des scènes de vie à travers lesquelles elle tente de saisir la résistance de l'humain dans la broyeuse de la ville.

Dans cette nouvelle série, Shimaoka Masami s'est lancée un défi de taille. Plutôt que de déposer de l'encre sur du papier ou des feuilles de roseaux, elle a décidé de retirer de la matière. Travail de précision, d'infime patience et dont le résultat est saisissant.

Dans cette série centrée sur l’architecture de plusieurs grandes villes du monde, l’utilisation de la contre plongée vertigineuse et d’un point de vue totalement déséquilibré permettent au spectateur de ressentir la petitesse de l’homme face au monde moderne. Mais loin d’un regard critique et acerbe, l’esthétique garde toujours la première place dans ses images où le jeu sur la symétrie et la ligne va jusqu'à tendre vers une certaine abstraction. 

S’inspirant souvent de l’univers de la mafia ou d’influences hispaniques, 13pulsions se démarque par l’esprit coloré qu’il parvient à transmettre aux visages sombres qu’il dépeint. Ces personnages semblent partager une certaine peine dans le regard qui donne à réfléchir sur leur histoire. L’assurance qu’ils dégagent nous inspire une forme de respect, voire de confiance, pour ces hommes et ces femmes marqués par l’ordinaire.

La peinture de l’artiste est tactile, basée sur une recherche d’association de couleurs esthétiques. Elle y ajoute différentes matières ce qui laissera ainsi sur vos doigts, dû aux effets de reliefs, des sensations à la fois douces et rugueuses, granuleuses ou lisses... fermez les yeux et laissez vous guider.